Блог

Тест «Античное искусство»

Вопрос первый Первые три вопроса будут совсем легкими; так, мозг разогреть. Вот первый: какой из перечисленных скульпторов был создателем одного из Семи чудес света? Фидий Мирон Поликлет

Тест «Античная литература»

Вопрос первый Начнем с простого: эпизод из какого произведения здесь изображен? Илиада Одиссея Теогония

Любой искусствовед, решивший рассказать о шести великих греческих скульпторах (вы, кстати, их запомнили? Сможете перечислить? Если нет, значит, мои сообщения за последние две недели читали невнимательно; журю вас по-отечески), добравшись до Лисиппа с Праксителем, испытывает чувство облегчения. Почему? Да хотя бы потому, что рассказ о них всегда повеселее получается. Вспомните: о Поликлете с Мироном мы не знаем почти ничего. Как люди они для нас не существуют. Более поздние их коллеги – другое дело. В лекции про Праксителя можно упомянуть про его безнадежную влюбленность в красавицу Фрину, и как она обманом выманила у него лучшую скульптуру. Лисипп запомнился дружбой с Александром Македонским, а еще тем, что римский император Тиберий буквально помешался на одной из его скульптур, вызвав тем самым недовольство римского плебса. Но такие анекдоты мы прибережем для лекций про античное искусство (без них любая лекция, даже в моем исполнении, будет суховата). Сегодня же у нас – серьезная задача: ухватить главное в творчестве двух гениев. Чем важен Лисипп для любителей искусства? Что необходимо о нем знать? Я бы сказал, что суть его творчества – в одной не вполне понятной фразе. Плиний Старший в «Естественной истории» приписывает Лисиппу высказывание: «Раньше скульпторы изображали людей, какие они есть; я же показываю их такими, такими они кажутся». Фраза расплывчатая, и понять ее можно по-разному. Особенно, если вырвать из контекста. Но давайте попробуем приложить эти слова к одной из работ Лисиппа. Например, к скульптуре из музея в Дельфах: С первого взгляда нас поражает витальность этой фигуры, ее спокойная мощь, в любой момент готовая обернуться молниеносным движением, ощущение плотной и упругой силы в сочетании с гибкостью… Но довольно обо мне; давайте лучше присмотримся поближе к атлету по имени Агиас. История идентификации этой скульптуры – целый детектив. Изначально, видимо, она была отлита в бронзе; бронзовый вариант в девятнадцатом веке был обнаружен – и вскоре

Любой искусствовед, решивший рассказать о шести великих греческих скульпторах (вы, кстати, их запомнили? Сможете перечислить? Если нет, значит, мои сообщения за последние две недели читали невнимательно; журю вас по-отечески), добравшись до Лисиппа с Праксителем, испытывает чувство облегчения. Почему? Да хотя бы потому, что рассказ о них всегда повеселее получается. Вспомните: о Поликлете с Мироном мы

Шесть великих греческих скульпторов. Часть вторая

На чем мы остановились в прошлый раз? Ах, да, на последнем представителе так называемой Высокой классики. Про Поликлета и Мирона поговорили, значит, остался… ФИДИЙ: СКУЛЬПТОР, ПОДАРИВШИЙ НАМ АФИНУ Начну с неожиданного сравнения: Фидий сделал для совоокой богини то же, что Ливанов – для знаменитого сыщика. Ведь для вас Шерлок Холмс всегда будет иметь лицо и голос именно этого актера, верно? Ливанов как бы придал персонажу окончательную и неизменную форму (что бы там ни думали поклонники Камбербэ́тча по этому поводу). С Афиной – такая же история: знакомая нам богиня – создание Фидия. Что тем более удивительно, если учесть, что работы его не сохранились! Нет, есть, конечно, изящная Афина Лемния, голова которой, на много лет разлученная с телом, лишь в девятнадцатом веке снова оказалась на месте… но это отдельная история. Главное же творение Фидия – огромную статую Афины Парфенос, укравшую храм на афинском Акрополе – мы знаем лишь по описаниям, да не очень качественным копиям. Но и их хватает, чтобы понять, что за новое качество придал Фидий любимой богине греков! Считается, что копия, наиболее близкая к оригиналу Фидия – это так называемая Афина Варвакион. Вот она, с грифонами на шлеме, прикрывающая могучим щитом священного змея; Ника, богиня победы, надежно уместилась у нее в руке: Да, Афина всегда была грозной воительницей; и у Фидия она осталась такой. Так в чем же новшество? А вы взгляните на более раннюю Афину, поражающую гиганта. Считается, что эта скульптурная группа украшала храм, существовавший на Акрополе до нашествия персов: Попробуем описать богиню (сделав скидку на некоторую простоту исполнения, присущую эпохе за сто лет до Фидия) – и не обойдемся без слов «стремительная, яростная, воинственная». Это очень совпадает с описаниями у Гомера: в Илиаде Афина всегда бросается на землю с Олимпа, устремляется в бой, грозно потрясает копьем, издает воинственный клич. И такая Афина существовала не

На чем мы остановились в прошлый раз? Ах, да, на последнем представителе так называемой Высокой классики. Про Поликлета и Мирона поговорили, значит, остался… ФИДИЙ: СКУЛЬПТОР, ПОДАРИВШИЙ НАМ АФИНУ Начну с неожиданного сравнения: Фидий сделал для совоокой богини то же, что Ливанов – для знаменитого сыщика. Ведь для вас Шерлок Холмс всегда будет иметь лицо и

Шесть великих греческих скульпторов

Вот их имена: Мирон, Поликлет, Фидий, Лисипп, Пракситель, Скопас. Принадлежали они к двум разным поколениям: первая троица работала в пятом века до нашей эры, вторая – уже в четвертом. Первых называют представителями Высокой классики, вторых – Поздней классики. Но нам важны не термины, а суть. Каковы заслуги каждого? А вот каковы. ПОЛИКЛЕТ: СКУЛЬПТОР, ОЖИВИВШИЙ КАМЕНЬ Посмотрите на эту скульптуру: из подобных фигур выросло все греческое искусство. Называют их просто «куросами», то есть «юношами». Изображать они могли и богов, и победителей в играх, а иногда выступали надгробными памятниками: А теперь взгляните на «Дорифора», то есть «копьеносца». Это – самое знаменитое произведение Поликлета: Какая фигура вам кажется более живой, более естественной? Конечно, вторая! И дело здесь не только в более реалистичном изображении мышц, лица и волос. Дело – в гениальной находке. Вы когда-нибудь обращали внимание, насколько все части нашего тела связаны между собой? Лично я это подметил после операции на грыже: нет, оказывается, ни одного движения, которое не отдается в спину! Даже высморкаться нельзя, не потревожив ее. Хотя казалось бы, где нос – и где позвоночник? Эта связь проявляется во всем. Например, ходим мы не только ногами: руки слегка машут в такт шагам, плечи поднимаются и опускаются. Эта-то связь, понял Поликлет, и делает живое – живым. Посмотрите еще раз на куроса: его ноги шагают, о остальное тело в ходьбе как бы не участвует. И выглядит он в итоге, как робот (хоть слова такова в то время и не было). Как это исправить? И Поликлет изобретает «контрапост». Так называют позу Дорифора: одна нога, опорная, стоит прямо; вторая чуть согнута; плечо над опорной нагой – чуть ниже. Просто? Да, как и все гениальное! Потому что впечатление от фигуры меняется полностью: все части тела теперь работают вместе, отзываются на действия друг друга. Если куросы были набором конечностей, соединенных, но не образующих

Вот их имена: Мирон, Поликлет, Фидий, Лисипп, Пракситель, Скопас. Принадлежали они к двум разным поколениям: первая троица работала в пятом века до нашей эры, вторая – уже в четвертом. Первых называют представителями Высокой классики, вторых – Поздней классики. Но нам важны не термины, а суть. Каковы заслуги каждого? А вот каковы. ПОЛИКЛЕТ: СКУЛЬПТОР, ОЖИВИВШИЙ КАМЕНЬ

Лысый, старый и неунывающий поэт

Итак, у нас есть поэт – и есть скульптура. С чего начать? Начну с последней, пожалуй. Артемида из Габий: Личность богини определили по короткому хитону (для резвой охотницы – наряд самый подходящий), а имя дали по месту находки. Время и авторство определили «на глаз»: четвертый век, школа Праксителя (как различать школы, я вас тоже научу). Все эти сведения – очень ценные, но восхищения не вызывают. Как и фотографии. Есть у скульптуры такая особенность: ее нужно смотреть под разными углами, только тогда она раскрывается. И вот, оказавшись в Лувре, я наконец понял, какая же она умелая и беспощадная кокетка! Подходишь с той стороны, куда повернуто лицо – и видишь пальцы, неспешно парящие над застежкой плаща, и ловишь взгляд, хищно-кошачьи игривый, как бы спрашивающий: «Ну что, продолжать? Не торопись, обойди вокруг, посмотри, что обещаю». И обходя, видишь – милостиво обнаженное плечо, полоску груди над кромкой хитона… А дальше, как у Пушкина, «…воображенье в минуту дорисует остальное». Да, она непростая штучка, эта Артемида. И я уверен: играть в такие игры надо не с юношами. Для них – прямолинейная нагота Афродиты, выходящей из волн. Артемиде же нужен ценитель. Нужен тот, кто будет с вожделением смотреть на «случайно» открывшееся плечо или вынырнувшее из-под хитона колено. Умеющий поддержать игру, не торопя развязку. Одним словом, нужен человек, набравшийся в любовных делах опыта, но еще не утративший к ним интереса. А тут Анакреонт подходит лучше всего. Поэта этого чаще других изображали художники, но почти всегда – с ноткой комизма: мол, лысый дед, борода седая, а все туда же… «Вон, даже эроты над тобой посмеиваются!» - стыдит его немецкий художник Иоанн Генрих Старший. Но Анакреонт, если бы картину увидел, не обиделся бы: ведь сам же он подавал повод, своими собственными стихами: Но, смеяся презрительно Над седой головой моей, Лесбиянка прекрасная На другого глазеет.

Итак, у нас есть поэт – и есть скульптура. С чего начать? Начну с последней, пожалуй. Артемида из Габий: Личность богини определили по короткому хитону (для резвой охотницы – наряд самый подходящий), а имя дали по месту находки. Время и авторство определили «на глаз»: четвертый век, школа Праксителя (как различать школы, я вас

Страшная судьба одной греческой семьи…

Если хоть раз в жизни вам в голову приходила мысль, что родители вам достались непростые… то сейчас вам станет стыдно. Ибо ни одной семье в истории не приходилось так тяжко, как этому греческому роду… Виток первый: Тантал, вхожий на Олимп, решает проверить: правда ли боги – всезнающи? Для проверки он не находит способа лучше, как убить своего сына – и подать его мясо небожителям на пиру. Вот вам картина француза Гуго Тараваля на этот сюжет: И вроде бы история имеет счастливый конец: частично съеденный Пелоп – воскрешен, не в меру любознательный отец осужден на вечные муки в Аиде… Но это – только начало. Виток второй: подросший Пелоп вступает в состязание с жестоким царем Эномаем, убивающим женихов своей дочери. Побеждает он хитростью, подкупив возничего царя по имени Мирсил. Считается, что часть этого мифа была представлена на фронтоне храма Зевса в Олимпии: Но на этом хитрость не заканчивается: когда Мирсил просит награду, Пелоп коварно расправляется и с ним. Неужели не знал он, что демоны мщения живут в крови, и с кровью передаются сыновьям, и платят им за грехи отцов? Вопрос риторический… Виток третий: сыновья Пелопа не могут поделить власть в Микенах. Один из них решает повторить, с небольшой вариацией, подвиг деда, – и вот второму сыну Пелопа, по имени Фиест, подают на пиру мясо его собственных детей… Повара, сготовившего это острое блюдо, звали Атреем, а потомков его прозвали Атридами. И теперь, думаю, вам становится понятной связь с фильмом, на которую я намекнул в самом начале: ведь клан из фильма Дюна, на котором тоже была злая родовая печать, назывался – Атредисы. Совпадение? Не думаю. Фрэнк Гербер, автор «Дюны», явно вдохновлялся самым жутким из греческих мифов. Точнее, его литературной обработкой. Давайте о ней и поговорим. От отца греческой трагедии Эсхила до нас дошли семь трагедий. Одну из них – «Прометей

Если хоть раз в жизни вам в голову приходила мысль, что родители вам достались непростые… то сейчас вам станет стыдно. Ибо ни одной семье в истории не приходилось так тяжко, как этому греческому роду… Виток первый: Тантал, вхожий на Олимп, решает проверить: правда ли боги – всезнающи? Для проверки он не находит способа лучше, как

Новая жизнь античных персонажей

В битве античности со средневековьем последнее всегда побеждает. Ну, по крайней мере, когда я курсы о них продаю)) Как я ни стараюсь, а заинтересовать людей искусством Эллады – сложнее. Почему? Думается мне, причина – любовь к тайнам и символам. Каждому хочется ощутить себя причастным к секрету, овладеть особым языком. А лес средневековых символов – это и есть такой язык посвященных. И естественное любопытство подталкивает людей искать их разгадку; а тут и я со своими лекциями небрежно появляюсь в кадре… С античностью – сложнее. Вкуса к иносказаниям и живописным шифрам у греческих скульпторов не было. Это факт. Но есть и другой факт: античное искусство – фундамент всей европейской культуры. И как мраморный бюст, брошенный в реку, со временем обрастает водорослями и ракушками, - так же и античные образы, омываемые рекой времени, обрастали новыми смыслами и толкованиями. И новые эти смыслы порой обыгрывались так тонко, так хитро художники их вплетали в смысловую ткань своих полотен… Ладно, вступление затянулось; пора перейти к примерам. Вот вам обещанный Левицкий: Присмотритесь к короне на державной главе Екатерины: Напоминает по форме зубчатую крепостную стену, не правда ли? И это – не случайность! Ведь именно в такой короне изображали богиню с другим именем, но схожими функциями: Тюхэ, подательницу счастья и процветания, покровительницу городов. Вообще-то у греков было несколько божеств, связанных с удачей и судьбой. И характеры у них были разные: например, Кайрос – «Счастливый случай» - воплощал в себе мимолетность удачи. Его оригинальна прическа – длинный локон на лбу и лысый затылок – служила напоминанием: лови удачу, если есть шанс; улетит – уже не схватишь. А вот Тюхэ, видимо, была дамой «домашнего склада», и призвана была воплощать счастливую судьбу отдельных городов. Непременным ее атрибутом была корона в виде зубчатой стены, как бы уверяющая: счастье города и его жителей – под надежной защитой.

В битве античности со средневековьем последнее всегда побеждает. Ну, по крайней мере, когда я курсы о них продаю)) Как я ни стараюсь, а заинтересовать людей искусством Эллады – сложнее. Почему? Думается мне, причина – любовь к тайнам и символам. Каждому хочется ощутить себя причастным к секрету, овладеть особым языком. А лес средневековых символов – это

Детское занятие «Малые Голландцы»

Учитель Врач Продавец

Тест «Ветхий Завет»

Вопрос первый Существует популярное заблуждение: мол, ветхий завет в русской культуре отражен слабо; по нему больше европейцы средневековые специализировались. Уж и не знаю, откуда эта идея взялась? Казалось бы, картины на ветхозаветные сюжеты писали и Александр Иванов, и Николай Ге, и Федор Бруни… Разумеется, обо всех этих живописцах мы в курсе будем говорить. Как и

Блог

Тест «Античное искусство»

Тест «Античная литература»

Скульптор-иллюзионист

Шесть великих греческих скульпторов. Часть вторая

Шесть великих греческих скульпторов

Лысый, старый и неунывающий поэт

Страшная судьба одной греческой семьи…

Новая жизнь античных персонажей

Детское занятие «Малые Голландцы»

Тест «Ветхий Завет»

Детская экскурсия «Рождественский Петербург»

Детская экскурсия «Мистический Петербург»